Marie-Claude d’Abrigeon est une auteur-photographe indépendante autodidacte basée à Aubenas, en France.
Photographe documentaire, contemplative, elle travaille sur des sujets à long terme.
Sa démarche photographique s’apparente au documentaire dans la mesure où elle prend le temps de produire ces séries, de retourner régulièrement sur les lieux photographiés. Cela lui permet d’approfondir un sujet, de l’explorer sous différents angles et d’observer l’évolution dans le temps. Elle s’attache aussi à produire une photographie esthétique en apportant un soin particulier au cadrage et à la composition
L’acte fondateur de sa création artistique est un boîtier Kodak Instamatic offert pour sa communion à l’âge de 12 ans ; son premier boitier.
En 2004 elle décide de se consacrer à plein temps à sa passion pour la photographie.
Elle trouve dans la photographie une clé pour appréhender la réalité de la vie ; pour conserver des traces de vie et enregistrer ses états d’âme. Cette nécessité d’exprimer sa vision d’un monde qui tour à tour l’émerveille, l’oppresse ou la question se libère dans la recherche artistique de l'artiste.
A cette période elle éprouve une grande attirance pour le portrait qu’il s’agisse de populations rencontrées lors de ses voyages (Paris est une des sources d'inspiration inépuisables pour elle) ou de voisins à côté de chez elle ; elle ressent cette même effervescence à capter cet instant unique qui n’existera plus, et cette intense émotion qu'elle perçoit dans les regards.
Mêlant noir et blanc et couleur, argentique et numérique, 24×36 et moyen format, elle cherche pour chaque projet le « bon outil », celui qui lui permettra de faire dialoguer une interprétation du réel et une matière photographique.
Pour Marie-Claude, la photographie permet “la libération des émotions”.
Elle est en quête perpétuelle d’un monde d’émotions préservées.
Elle cherche à “capter un instant qui ne se renouvellera jamais : un mouvement, une émotion, un regard, un paysage...”.
Sa photographie se caractérise essentiellement par une vision, une démarche picturale. Elle utilise la photographie comme une matière première, travail permanent d’observation et de recherche sur la lumière, la texture et la composition de ses images.
Elle utilise la photographie pour revisiter des moments de mémoire et des expériences passées. Mes images sont des fenêtres qui m'accueillent dans le temps, pointant vers les routes que j'ai parcourues.
“La photographie est une extension de l’œil” et la disponibilité pour elle doit être constante, en attente de l’instant parfait.
En 2016 le travail photographique de Marie-Claude d'Abrigeon est représenté par La Galerie Monade Nomade.
En 2026 le travail photographique de Marie-Claude d'Abrigeon est représenté par La Galerie ‘’ des instants suspendus ‘’.
Les photographes qui l’ont inspiré : Sabine Weiss, Diane Arbus, Bernd et Hilla Becher ou encore Harry Gruyaert font partie du sacro-saint de ses références
Son travail fait l'objet de nombreuses expositions et publications en France et à l’étranger.
Après de nombreuses expositions, elle poursuit aujourd’hui également un projet de livre car elle a une passion pour son aspect sensoriel et éternel.
